asuka akagawa is a japanese interdisciplinary artist with a background in composition and guitar performance. he combines sound, visuals, generative systems, interactivity, and performance to figuratively or symbolically manifest fundamental, underlying, and potential social issues and demonstrate possible alternative mindsets. despite the elaborateness of his practice, asuka’s outputs remain minimal and primitive, incorporating only enough elements from eclectic sources.
asuka holds a dual major bachelor of music from berklee college of music, boston, massachusetts, and was previously a senior artist in residence, project coordinator, audiovisual technician, and sound designer at fabrica (benetton group's communication research center) in treviso, italy.
artist's statement:
coming from a background in music, i’ve become accustomed to dealing with abstract expressions. so, there aren’t that many concrete pieces of information or messages that i try to communicate through my work. i would probably choose another career path if i seek to communicate more accurate and precise information or opinions. so, when communication is abstract, what determines its importance? what i focus on in my expressions are sophistication and emotion.
to achieve sophistication in my expression, i mainly follow three steps. first, i question as many whys and hows of the materials and concepts surrounding me as possible. second, i gather necessary information on the subject through research and analysis. third, i output my interpretation and response through methodological training on expressive means.
to work with emotions is the challenge. i have a feeling that abstract expressions can transmit emotions that are as important as comprehensible information.
i’ve interpreted this philosophy from one of my mentors at berklee, mick goodrick, whom i’ve spent the longest time studying. he enlightened me on the significance of pursuing perfection in intended expression. in other words, the knowledge and skill on the expressive means. but on top of that, and more importantly, he guided me to understand the preciousness of emotion.
asuka holds a dual major bachelor of music from berklee college of music, boston, massachusetts, and was previously a senior artist in residence, project coordinator, audiovisual technician, and sound designer at fabrica (benetton group's communication research center) in treviso, italy.
artist's statement:
coming from a background in music, i’ve become accustomed to dealing with abstract expressions. so, there aren’t that many concrete pieces of information or messages that i try to communicate through my work. i would probably choose another career path if i seek to communicate more accurate and precise information or opinions. so, when communication is abstract, what determines its importance? what i focus on in my expressions are sophistication and emotion.
to achieve sophistication in my expression, i mainly follow three steps. first, i question as many whys and hows of the materials and concepts surrounding me as possible. second, i gather necessary information on the subject through research and analysis. third, i output my interpretation and response through methodological training on expressive means.
to work with emotions is the challenge. i have a feeling that abstract expressions can transmit emotions that are as important as comprehensible information.
i’ve interpreted this philosophy from one of my mentors at berklee, mick goodrick, whom i’ve spent the longest time studying. he enlightened me on the significance of pursuing perfection in intended expression. in other words, the knowledge and skill on the expressive means. but on top of that, and more importantly, he guided me to understand the preciousness of emotion.
アカガワ・アスカは芸術とテクノロジーの交差点を探求する、日本の学際アーティスト。作品では、音、光、パフォーマンス、ジェネラティブ・システム、インタラクティビティを用い、根源的、根本的、そして潜在的な社会問題を具象的、または象徴的に提示し、あり得る別の角度からの捉え方を表現している。凝った制作過程に反して、最終的なアウトプットはミニマルで原始的にとどめ、様々な分野から必要なだけの要素を取り入れている。
アメリカ、マサチューセッツ州、ボストンのバークリー音楽大学にて、ジャズ作曲、ジャズギターの二重専攻を卒業後、2022年から2023年、イタリアのトレヴィーゾにあるFabrica (Benetton Group's commucation research centre) にアーティスト・イン・レジデンス、プロジェクト・マネージャー、オーディオビジュアル・テクニシャン、サウンド・デザイナーとして従事。 ヴェネツィアでのインスタレーション、コンサート、ディスカッション、ワークショップを含む、多数のイベントのマネジメント、作品の制作を手掛けた。
アーティスト・ステートメント：
僕は音楽畑出身なので、抽象的な表現に慣れさせられたんです。なので、僕が作品を通して使えたいことって、具体的なことは実はそんなに無くて、メッセージとかも特にないことが多いです。仮にもっと正確で的確な情報やメッセージを伝えたかったとしたら、僕は別の道を選びます。そうなると、抽象的なコミュニケーションの重要性とか価値ってどうやって判断するのだろう。僕は洗練度と感情なのではないかなと思っているんです。
洗練された表現を追い求める上では、僕はざっくり３つの過程にわけていて、最初はまず、自分を取り巻く物や概念に対して、できるだけ多くの「なぜ」と「どうやったら」を問います。それで、リサーチや分析をして、そのテーマについて必要な情報を集めて、最後は表現手段の訓練をした後に、自分の解釈と反応をアウトプットする。基本的にはこれに従っています。
感情、これが一番難しい。僕は抽象的な表現で伝えられる感情も、「過去10年間の人口増加率」みたいな、すぐ理解できる情報と同じくらい重要だと思っているんです。
僕がこのように考え始めたのが、バークリーで一番長らくお世話になった、ミック・グッドリックというギターの教授に師事している頃で、彼は意図した表現における完璧さを追求することの大切さ、つまり、表現手段に関する知識と技術と、これの上で成り立つ、これよりもさらに大事な感情の尊さを教えてくれました。
アメリカ、マサチューセッツ州、ボストンのバークリー音楽大学にて、ジャズ作曲、ジャズギターの二重専攻を卒業後、2022年から2023年、イタリアのトレヴィーゾにあるFabrica (Benetton Group's commucation research centre) にアーティスト・イン・レジデンス、プロジェクト・マネージャー、オーディオビジュアル・テクニシャン、サウンド・デザイナーとして従事。 ヴェネツィアでのインスタレーション、コンサート、ディスカッション、ワークショップを含む、多数のイベントのマネジメント、作品の制作を手掛けた。
アーティスト・ステートメント：
僕は音楽畑出身なので、抽象的な表現に慣れさせられたんです。なので、僕が作品を通して使えたいことって、具体的なことは実はそんなに無くて、メッセージとかも特にないことが多いです。仮にもっと正確で的確な情報やメッセージを伝えたかったとしたら、僕は別の道を選びます。そうなると、抽象的なコミュニケーションの重要性とか価値ってどうやって判断するのだろう。僕は洗練度と感情なのではないかなと思っているんです。
洗練された表現を追い求める上では、僕はざっくり３つの過程にわけていて、最初はまず、自分を取り巻く物や概念に対して、できるだけ多くの「なぜ」と「どうやったら」を問います。それで、リサーチや分析をして、そのテーマについて必要な情報を集めて、最後は表現手段の訓練をした後に、自分の解釈と反応をアウトプットする。基本的にはこれに従っています。
感情、これが一番難しい。僕は抽象的な表現で伝えられる感情も、「過去10年間の人口増加率」みたいな、すぐ理解できる情報と同じくらい重要だと思っているんです。
僕がこのように考え始めたのが、バークリーで一番長らくお世話になった、ミック・グッドリックというギターの教授に師事している頃で、彼は意図した表現における完璧さを追求することの大切さ、つまり、表現手段に関する知識と技術と、これの上で成り立つ、これよりもさらに大事な感情の尊さを教えてくれました。
[cv/résumé]
