asuka akagawa is a japanese interdisciplinary artist with a background in composition and guitar performance. he combines sound, visuals, generative systems, interactivity, and performance to figuratively or symbolically manifest fundamental, underlying, and potential social issues and demonstrate possible alternative mindsets. despite the elaborateness of his practice, asuka’s outputs remain minimal and primitive, incorporating only enough elements from eclectic sources.
asuka holds a dual major bachelor of music from berklee college of music, boston, massachusetts, and was previously a senior artist in residence, project coordinator, audiovisual technician, and sound designer at fabrica (benetton group's communication research center) in treviso, italy.
artist's statement:
coming from a background in music, i’ve become accustomed to dealing with abstract expressions. so, there aren’t that many concrete pieces of information or messages that i try to communicate through my work. i would probably choose another career path if i seek to communicate more accurate and precise information or opinions. so, when communication is abstract, what determines its importance? what i focus on in my expressions are sophistication and emotion.
to achieve sophistication in my expression, i mainly follow three steps. first, i question as many whys and hows of the materials and concepts surrounding me as possible. second, i gather necessary information on the subject through research and analysis. third, i output my interpretation and response through methodological training on expressive means.
to work with emotions is the challenge. i have a feeling that abstract expressions can transmit emotions that are as important as comprehensible information.
i’ve interpreted this philosophy from one of my mentors at berklee, mick goodrick, whom i’ve spent the longest time studying. he enlightened me on the significance of pursuing perfection in intended expression. in other words, the knowledge and skill on the expressive means. but on top of that, and more importantly, he guided me to understand the preciousness of emotion.
asuka holds a dual major bachelor of music from berklee college of music, boston, massachusetts, and was previously a senior artist in residence, project coordinator, audiovisual technician, and sound designer at fabrica (benetton group's communication research center) in treviso, italy.
artist's statement:
coming from a background in music, i’ve become accustomed to dealing with abstract expressions. so, there aren’t that many concrete pieces of information or messages that i try to communicate through my work. i would probably choose another career path if i seek to communicate more accurate and precise information or opinions. so, when communication is abstract, what determines its importance? what i focus on in my expressions are sophistication and emotion.
to achieve sophistication in my expression, i mainly follow three steps. first, i question as many whys and hows of the materials and concepts surrounding me as possible. second, i gather necessary information on the subject through research and analysis. third, i output my interpretation and response through methodological training on expressive means.
to work with emotions is the challenge. i have a feeling that abstract expressions can transmit emotions that are as important as comprehensible information.
i’ve interpreted this philosophy from one of my mentors at berklee, mick goodrick, whom i’ve spent the longest time studying. he enlightened me on the significance of pursuing perfection in intended expression. in other words, the knowledge and skill on the expressive means. but on top of that, and more importantly, he guided me to understand the preciousness of emotion.
アカガワ・アスカは芸術とテクノロジーの交差点を探求する、日本の学際アーティスト。作品では、音、光、パフォーマンス、ジェネラティブ・システム、インタラクティビティを用い、根源的、根本的、そして潜在的な社会問題を比喩的、または象徴的に提示し、あり得る別の角度からの捉え方を表現している。入り組んだ制作過程に反して、最終的なアウトプットはミニマルで原始的にとどめ、様々な分野から必要なだけの要素を取り入れている。
アメリカ、マサチューセッツ州、ボストンのバークリー音楽大学にて、ジャズ作曲、ジャズギターの二重専攻を卒業後、2022年から2023年、イタリアのトレヴィーゾにあるFabrica (Benetton Group's commucation research centre) にアーティスト・イン・レジデンス、プロジェクト・マネージャー、オーディオビジュアル・テクニシャン、サウンド・デザイナーとして従事。 ヴェネツィアでのインスタレーション、コンサート、ディスカッション、ワークショップを含む、多数のイベントのマネジメント、作品の制作を手掛けた。
アーティスト・ステートメント：
私は音楽の世界からキャリアをスタートしたので、抽象的な表現に自然と親しんできました。そのため、作品に具体的なメッセージを込めることは実は少なく、むしろそうした明確な情報を伝える必要がある場合は、違う表現手段を選ぶだろうと思います。では、抽象的なコミュニケーションの価値や意義はどこにあるのか、私は「洗練」と「感情」にあると考えています。
洗練された表現を目指すうえで、私は制作過程を大きく三つに段階に分けています。まず最初に、自分を取り巻く物事や概念に対して「なぜ？」や「どうしたら？」といった問いを投げかけます。そして、リサーチや分析を通じてテーマに必要な情報を集めます。最後に、表現手段を磨き、テーマに対する自分の解釈と反応をアウトプットします。このプロセスを基本に制作を進めています。
一方、感情については最も重要な要素でありながら、最も難しいと感じています。私は、抽象的な表現を通して伝えられる感情も、「過去10年の人口増加率」といった具体的で理解しやすい情報と同じくらい大切だと考えています。
こうした価値観を持つようになった背景には、バークリー音楽大学で長らく指導を受けた、ギターの教授のミック・グッドリック氏の教えがあります。彼は、表現における完璧さの追求、つまり技術や知識といった基盤の重要性、そしてその上で初めて成立する「感情」の尊さを教えてくれました。この教えは、私が表現活動を続ける中で中心にある指針となっています。
アメリカ、マサチューセッツ州、ボストンのバークリー音楽大学にて、ジャズ作曲、ジャズギターの二重専攻を卒業後、2022年から2023年、イタリアのトレヴィーゾにあるFabrica (Benetton Group's commucation research centre) にアーティスト・イン・レジデンス、プロジェクト・マネージャー、オーディオビジュアル・テクニシャン、サウンド・デザイナーとして従事。 ヴェネツィアでのインスタレーション、コンサート、ディスカッション、ワークショップを含む、多数のイベントのマネジメント、作品の制作を手掛けた。
アーティスト・ステートメント：
私は音楽の世界からキャリアをスタートしたので、抽象的な表現に自然と親しんできました。そのため、作品に具体的なメッセージを込めることは実は少なく、むしろそうした明確な情報を伝える必要がある場合は、違う表現手段を選ぶだろうと思います。では、抽象的なコミュニケーションの価値や意義はどこにあるのか、私は「洗練」と「感情」にあると考えています。
洗練された表現を目指すうえで、私は制作過程を大きく三つに段階に分けています。まず最初に、自分を取り巻く物事や概念に対して「なぜ？」や「どうしたら？」といった問いを投げかけます。そして、リサーチや分析を通じてテーマに必要な情報を集めます。最後に、表現手段を磨き、テーマに対する自分の解釈と反応をアウトプットします。このプロセスを基本に制作を進めています。
一方、感情については最も重要な要素でありながら、最も難しいと感じています。私は、抽象的な表現を通して伝えられる感情も、「過去10年の人口増加率」といった具体的で理解しやすい情報と同じくらい大切だと考えています。
こうした価値観を持つようになった背景には、バークリー音楽大学で長らく指導を受けた、ギターの教授のミック・グッドリック氏の教えがあります。彼は、表現における完璧さの追求、つまり技術や知識といった基盤の重要性、そしてその上で初めて成立する「感情」の尊さを教えてくれました。この教えは、私が表現活動を続ける中で中心にある指針となっています。
[cv/résumé]
